琼花会馆
 广州在汉晋时已是外贸名城，唐代更是世界著名大港。经济的发展与城市的繁荣，为本土戏曲的孕育与诞生打下重要的物质基础。宋元时，我国戏曲艺术形成基本特征与规模，广东多中原移民，居民中亦不乏戏曲艺术爱好者。外省戏曲剧种，早在宋元时已传入广东，繁荣的广州更吸引外江班(入粤演出的外省戏班)。元末，广州已有用粤语唱地方戏曲的歌女。明清时，广州府各业更为兴旺，外江班更多到来演出。今广州博物馆馆藏石刻、列于碑廊中的《重修外江梨园会馆碑记》可以证明清乾隆年间广州城内外江班之多。此碑原放于解放中路魁巷的外江梨园会馆之中（同类碑还有数块）。碑文大意是说：外省来粤的新班，都要加入外江梨园会馆，方算官方承认的戏班，可以演出，否则不准演出。外江梨园会馆始建于清代乾隆二十四年(1759年)，此碑乃乾隆四十五年(1780年）重修会馆时所刻，碑文所列的有湖南、江西、安徽等省的十多个戏班，其中仅安徽的就有八个。自明代起，昆、弋、汉、徽、秦、湘等外来戏班的兴旺，激发了本地戏剧爱好者的艺术细胞，逐渐便有本地人在学习外江班的同时，加进自己创作的新形式，从自娱自乐到走上舞台，作公开演出。 明代中叶起，珠江三角洲农村已建有固定的石戏台。成化年间(1465-1487年)广州府百姓子弟已有组班以演戏为生，但这种戏剧还未有命名，俗称本地班。直至明万历年间，在佛山、广州等地，以地名为这个新兴剧种命名为“广班”，也称“广府戏”。广班在珠江三角洲一带演出，大受百姓欢迎，还到过粤东、海南岛演出。 清初，广班演出已有自己的特点：独唱加和声；重视锣鼓的使用，气氛热烈；吸收外省声腔曲调，融入本地民间曲调与歌谣夹入粤语演唱。 |
  |
|
魁巷内的老墙（钟哲平摄） 清代外江梨园会馆碑，现藏于广州博物馆碑廊（钟哲平摄） |
广班艺人虽被到广东当官的外省人贬称为“土优”，演唱时“蛮音杂陈”，但广班由于适应广府本地百姓的欣赏习惯，逐渐多在民间节俗的演戏酬神中演出。明代佛山为全国四大名镇之一，经济发达，故演戏多，广班也多；广州为外贸、商业皆繁盛的城市，广班也不少。因此，清代同属广州府的佛山、广州均为粤剧的发祥地。 广班除改编外江班的戏外，也有演以岭南地方社会生活为题材的戏，唱词道白多是 大众化语言，显现了岭南文化的大众性特色。因此，正统的官员起初不喜欢广府戏，只允许他们到乡村演出，但后来广府戏与民间节日紧密相连，赢得包括土大夫阶层在内的观众的赏识，官衙中演戏也请广班演出。 当时虽已有一些固定戏台，但乡间演戏还是搭棚演出的居多。由于戏棚用竹木所搭，易引起火灾，故戏班祈求据说是火神的三眼天神华光保佑。供奉华光的庙宇，佛山叫琼花宫，广州叫琼花庙，俱为明代万历年间所建。今佛山尚存当年戏班码头的石碑，上刻“琼花水埗”等字。广班艺人常在琼花宫(庙）求神保佑，并议事、切磋技艺。 清代雍正年间，北京知名戏曲艺人张五(名骞，绰号摊手五)，因演出讽刺官府的剧目遭缉捕，南来广东，居于佛山大基尾，得当地艺人掩护。张五唱做念打俱佳，遂把全部技艺及“江湖十八本”剧目教给当地艺人，还协助广班艺人组织起艺人行会琼花会馆，协调组班与接洽订戏事宜。故后来粤剧行会把张五奉为‘前传后教张骞先师”。 在此时或更早，广州也有琼花会馆，地址在太平门外十八甫一带。《广州城坊志》的“琼花直街”条目下，记有“琼花为梨园会馆，在太平门外”。清代梁九图的《纪风七绝》收康熙年间进士徐振的《珠江竹枝词》，其自注也有提及此内容。雍正年间，江苏人绿天来广东当官后写的《粤游纪程》中提及：广腔班一唱众和，蛮音杂陈，凡演一出必闹锣鼓良久，再为登场。他还提及广州府题扇桥是戏班艺人聚集之地，这“题扇桥”即地近广州南海神庙西庙(今文昌路口广州酒家北侧）的德兴桥（今文昌南路稍南与下九路交界处）。此处地近文昌庙、南海神庙，逢年过节必在庙前搭棚演戏，故能吸引艺人聚集。广班艺人下乡演出，坐的是涂成红色的船(人称红船)，一般大班拥有两条红船，称天、地二艇。天艇住文角行当人员及音乐员，设办事铺位；武角人员住地艇，设有练功夫的木人桩。清代乾隆年间，广州因官府喜爱看外江戏，故大批外江班充斥广州，广班相对较少，但新会却有不少广班演戏，演戏的锣鼓声常响彻街头。最多广班的是佛山，每到年底腊月，万福台等知名戏台天天有广班演戏，故佛山琼花会馆特别扬名。 |