粤剧起源的文化背景
岭南的本土文化，对外来文化呈现接纳并加以同化、为己所用的态势。外来文化进人岭南区域，保留并沿袭下来的已是一一副岭南的面孔了。 从西汉到明清，岭南文化逐渐成熟。而粤剧在明清的初步形成，也说明了这一点。以后到20世纪二三十年代，粤剧发展到鼎盛时期，更体现了岭南文化的特性。 盛时期，更体现了岭南文化的特性。 俗谓戏剧是“以歌舞演故事”，故说起戏剧起源，都会提及民间歌舞活动。下面我们回顾一下粤剧形成前岭南的歌舞现象。 从西汉南越王墓出土的玉舞人及陶器上从西汉南越王墓出土的玉舞人及陶器上的舞蹈图饰，以及出土的编钟、琴、瑟等乐器，可知岭南早有歌舞活动。史载，西汉初官封南宫侯的番禺人张买陪伴孝惠帝游御苑，以唱越讴来反映民情.此可见汉初岭南已流行“越讴”民歌。 |
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洛阳出土的汉代陶俑 西汉和田玉舞人摆件 |
广州出土的晋墓砖刻有“永嘉世，天下荒，余广州，皆平康”等歌谣，也有砖刻着舞蹈图像。史载晋末六朝时期，南海太守家中有歌舞班，宴客时作演出。广州城北的楼船将军庙，每年举行庙会，有“鱼龙百戏”。“百戏”，是具有戏曲性质的艺术形式，集民间歌舞、音乐、杂技、武术之大成。唐代，岭南的百戏歌舞已有较强的故事性。五代时，南汉主在王宫中有百戏班，演出时热闹非常。宋灭南汉后，还把这百戏班中的精锐选人皇宫中。 以上这些歌舞现象，皆说明岭南本土早已有戏曲艺术细胞，也是本地班出现的潜在因素。 宋代大批中原南迁移民，带来初具规模与特色的戏曲，使岭南人的歌舞、音乐渐向戏曲发展。 入明代以后，广州及珠江三角洲的民间曲艺开始丰富，咸水歌、木鱼歌、龙舟歌的形成与流行，导致民间出现斗歌之风。歌者还唱文人的诗词。民间曲调的广泛流行，促进了本地戏班的产生。 在漫长的历史进程中，岭南形成了自身的文化形态。明代，岭南的儒学产生了独树一帜的陈献章、湛若水理学- -脉(白沙学派)，说明当时岭南的社会环境适宜学术、艺术的自由发展。于是，成化年间本地班的出现便顺理成章了。 内联外引，激活自身，没有积重难返的拖累,便容易产生创造力与勃发力。清代广府戏的成熟，更证明了这一点。在艺术上广府戏是独立的，却又大量吸收了外来戏剧的养分;而本土文化新出现的南音、粤讴等民间曲艺融人广府戏中,更使其形成独有的风格。 应该指出，岭南有编剧的人才也是孕育广府戏的因素。明代万历年间，番禺人韩上桂写过戏曲《青莲记》、《凌云记》两种。清代，曾居广州的曲江人廖燕写过杂剧《醉画图》、《镜花亭》、《诉琵琶》等;顺德人黎简写过《芙蓉亭乐府》;长居广州的顺德人梁廷相写过《江梅梦》、《圆香梦》、 《昙花梦》 、《断缘梦》。虽然，他们编写的不是广府戏，但却是民间有编戏人才的反映。加上那时广府戏不是有剧本才演出的，只要编排出一个戏的提纲，便足以让广府戏艺人充分发挥了。 |